Beckett e o Absurdo da Guerra Fria

VLADIMIR: You have a message from Mr. Godot.
BOY: Yes, sir.
VLADIMIR: He won’t come this evening.
BOY: No, sir.
VLADIMIR: But he’ll come tomorrow.
BOY: Yes, sir.
VLADIMIR: Without fail.
BOY: Yes, sir.

VANGUARDA: [3] parcela da intelligentsia que exerce ou procura exercer um papel pioneiro, desenvolvendo técnicas, idéias e conceitos novos, avançados, esp. nas artes; avant-garde.

Etimologiafr. avant-garde (sXII) 'vanguarda', inicialmente do vocabulário militar, do fr. avant

A Segunda Guerra Mundial fora o que fora. Milhões de cabeças fundidas, milhões de membros cortados, e aquela sensação de que o sentido da vida fora raptado por dois grandes e alvos cogumelos. Os homens que a ela sobreviveram e as gerações que a ela se seguiriam, refletindo tanto o caos quanto o vácuo, articulavam-se mecanicamente nos entremeios de suas vidas cotidianas. Preocupavam-se, quando muito, com o aumento do salário, com o escândalo da popularização do duas-peças, com o aparecimento tímido de um cantor rebelde do Mississipi. Ou, na porção mais vermelha do planeta, com a pressão política, com as metas produtivas, com a estruturação de um gigantesco regime tão comunista quanto camponês. A busca de um sentido para a vida parecia em suspenso, enfraquecendo a máxima de Aristóteles que tanto antes valera: o homem, sendo criatura com o desejo de conhecer, não pode suportar por muito tempo a ausência de significado.

Houve, todavia, quem não pudesse realmente suportar. Recuperando o Surrealismo e absorvendo boa parte da temática existencialista, autores como Eugène Ionesco, Edward Albee, Harold Pinter e Samuel Beckett buscaram transportar para os palcos a angústia por trás do ceticismo, a procura por trás do final anunciado, o drama por trás do automatismo. Tentaram expressar, por meio de roteiros, cenários, figurinos e argumentos absurdos – daí o nome de sua corrente, Teatro do Absurdo – que existia uma expectativa, nem mesmo que esta fosse a destruição dos valores (“Quem tem medo de Virginia Woolf?”) ou a animalização das relações humanas (“O rinoceronte”).

Com um trabalho que acabou sendo uma metáfora destes tempos, destacou-se nesta geração a persona artística de Samuel Beckett. O dramaturgo, posteriormente premiado com o Pulitzer, sintetizou em sua obra-prima, “Esperando Godot”, a essência do que a humanidade parecia viver. Em uma leitura particularista, podem-se tomar suas personagens principais, Vladimir e Estragon, como os pólos ideológicos opostos, o capitalismo e o comunismo. Simultaneamente opostos e complementares, ambos cortam-se em diálogos profundos, desafiadores, profeticamente encenando as tensões entre norte-americanos e soviéticos – ainda distantes de seu auge quando Godot estreiou, no ano de 1953. Estão os dois, em um campo deserto, próximos apenas de uma árvore, roupas simples no corpo, esperando por algo a que nomeiam Godot.


Talvez a observação seja teleológica e potencialmente direcionada - e eis dois argumentos que dependem da opinião de quem lê ou assiste Beckett –, porém o fato de os dois homens/pólos convergirem em uma coisa, em apenas uma coisa, e se doarem, ambos, à crença na chegada de Godot, parece sinalizar uma metáfora ainda mais profunda. Ora, Godot poderia ser, ao mesmo tempo, a razão para a ausência de significado e o carrasco final de qualquer significado. Godot poderia simbolizar, em ultimo aspecto, aquilo que a geração de Beckett e todas as seguintes, sob o correr da Guerra Fria, tanto esperavam quanto temiam: o enfrentamento nuclear entre as duas grandes potências.

Confirmando a crítica de Beckett por trás de sua aparentemente inocente peça, aparecem ainda dois coadjuvantes: Pozzo e Lucky. O segundo, subordinado ao primeiro, carregado a uma coleira, tem como única habilidade conhecida a dança. Pozzo, por sua vez, queixa-se a todo o tempo da perda de memória, da perda de saúde. Tomando-se ambos como sinais dos tempos, é possível ver tanto o ímpeto de descolonização quanto a resistência à descolonização (coleira), o etnocentrismo (não enxergar o outro além da dança) e a decadência européia (tanto cultural quanto imperial, exposta na morte gradual de Pozzo). Não à toa, eles aparecem cortando os momentos de tensão entre Vladimir e Estragon ou as reações deles a mais um alarme falso de Godot; exatamente como as questões relacionadas ao declínio dos Impérios estiveram em segundo plano a partir de 1945.

Ao final da peça, assim como ao final da Guerra Fria, não chega Godot e não chega o conflito direto. A espera continua, para Vladimir e para Estragon, para os EUA, para os outros países, para a humanidade. A peça de Beckett continua a ser encenada, 52 anos após a sua estréia. O sentido da vida não está claro, o sentido deixou de ser um cogumelo arrasador, o sentido não está no dia-a-dia – e pode estar no dia-a-dia –, o sentido está descoberto de sentido. Mas a busca permanece. Até a próxima vanguarda, até o próximo Absurdo.